Новости


В репродукционной тоновой ксилографии доска разгравировывалась таким образом, чтобы мелкие элементы, из которых создается изображение: линии, штришки и точки, обычно группировавшиеся гравером параллельно тесными рядами либо пересекавшиеся тонкой сеткой, уже не воспринимались по отдельности, а оптически сливались в некие пятна, передающие тональные переходы оригинала.


Теперь гравер более уже не мог относительно факсимильно обрезать линии рисунка - тональный оригинал было необходимо интерпретировать, перевести на графический язык ксилографии, превратить светотеневые пятна в штриховку


Совершенно иначе относился к репродукционной ксилографии художник следующего поколения, самый популярный иллюстратор второй половины XIX века Гюстав Доре, который видел в ней незаменимое средство для воплощения своих замыслов


Зловещие горные пейзажи с черными силуэтами деревьев и громоздящимся на скале таинственным замком, тесные кривые улочки средневекового города, в которых, как муравьи, кишит разношерстная толпа, напоминающие фантазии Пиранези


В дальнейшем подобные фолианты стали иллюстрироваться не только ксилографиями, но и хромолитографиями, гелиогравюрами, фототипиями и даже вклеенными фотоотпечатками.


Такая постановка дела вполне устраивала «индустриализированного романтика», как впоследствии метко назвали Доре. Его отношения с ксилографами несколько напоминают те, которые в XVII веке сложились у Рубенса с граверами на меди.


Описание стиля работы Доре и общей обстановки, характерной для ксилографического заведения того времени, мы встречаем воспоминаниях русского писателя и художника Н. Н. Каразина, который в молодости учился В Париже у Доре рисованию: «Загрунтованные тонким слоем белил, доски раскладывались сразу все вместе на столах мастерской, имевших вид ученических парт.


Эти иллюстрации откровенно имитируют получившие широкое распространение в 1860-х годах журнальные тоновые ксилографские репродукции с картин маслом.


«Еще один танец смерти», так же как более ранние ксилографские иллюстрации Ретеля к «Песне о Нибелунгах» (1840), представляют собой типичную стилизацию под старую линеарную обрезную гравюру в дюреровском духе.


В отличие от стилизованной под старину гравюры по Ретелю иллюстрации Менцеля к «Истории Фридриха Великого», равно как и его иллюстрации к большинству других последовавших за этим книг, представляют собой выполненные тонким штрихом живописно-светотеневые рисунки, по характеру более близкие к ксилографиям современных ему французских художников


<< Назад 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 Вперед>>


 


Web-портфолио
художника-дизайнера
Евгения Прыгова.

Работы
коммерческие
и просто весёлые.